Presentato a Milano il primo volume de “Il diritto dell’arte”

Ieri sera, in un’affollatissima Sala Napoleonica dell’Accademia di Brera, è stato presentato il primo volume della collana Il diritto dell’arte, dal (sotto)titolo L’arte, il diritto e il mercato. Prendendo la parola, il curatore Avv. Gianfranco Negri-Clementi ha tenuto a sottolineare che intendeva l’incontro l’occasione per illustrare l’intero progetto editoriale (per i tipi di Skira), non soltanto la prima uscita. “Siamo giuristi con la passione per l’arte che hanno messo insieme le proprie esperienze professionali”, ha detto prima di ricordare l’importanza della collaborazione con l’Accademia di Brera e le domande che si sono posti gli autori quando si sono riuniti attorno a un tavolo per concepire il progetto: “di chi è l’opera d’arte? Soltanto del singolo proprietario?”. La risposta è stata il desiderio di privilegiare un’ottica di utilità sociale dell’arte, consapevoli che ciascuna opera deve essere condivisa. Ma la funzione di utilità sociale dell’arte, valida per il passato, deve essere conservata o archiviata? Per rispondere a questa e ad altre delicate domande gli autori hanno pensato a una collana che sia strumento pratico e documento di servizio per tutti quelli che lavorano nel campo dell’arte. 

Il dottor Giacomo Campora di Allianz ha invece voluto condurre i presenti “all’interno del libro”, per scoprire le parti sorprendentemente godibili che riserva ai lettori (“sorprendentemente” perché si tratta di un manuale tecnico rigoroso e scientificamente curato). Ha individuato il passaggio più gustoso nel racconto della vicenda del graffitaro Bros (al secolo Daniele Nicolosi) che ha avuto qualche problema con la giustizia italiana a causa della sua attività artistica. “La pagina 144 da sola – ha detto Campora – invoglia a leggere tutto il libro” (noi citiamo un brano da pagina 146: “Il nocciolo della questione sta nel fatto che in una società civile devono essere equilibrate e contemperate due opposte esigenze: il diritto di esprimersi liberamente, che ricomprende l’espressione tramite manifestazioni artistiche, e il diritto di proprietà, sia essa pubblica o privata, che trova tutela nella nostra Carta Costituzionale, all’art. 42”). “È il bello che manda avanti il mondo, non il denaro” ha concluso Campora, sottolineando la necessità di creare attorno all’arte un sistema moderno.

Da parte sua Mario Boselli ha ricordato l’importanza del connubio tra tecnologia e creatività che è alla base del Made in Italy: quello che lui chiama “effetto Rinascimento”. L’Italia è un museo a cielo aperto che ha nella sua storia e nella sua cultura gli strumenti che le consentono di primeggiare nonostante l’elevato costo del lavoro e dell’energia e la cronica deficienza delle infrastrutture.

Massimo Vitta Zelman, presidente di Skira, ha voluto dire solo due parole per mettere in evidenza il carattere molto speciale di questa co-edizione che unisce le competenze di un maestro del diritto e di una casa editrice dedita alla promozione delle arti visive. Se i cosiddetti “table coffee books” (i libri curati graficamente ma poveri di contenuto, belli da tenere sul tavolino ma non interessanti da leggere) sono effimeri, i “reference books” (i libri di riferimento) durano invece nel tempo grazie alla loro utilità. “Quest’opera a cui abbiamo dato avvio è della seconda specie”, ha detto, anticipando che presto il primo volume e quelli che seguiranno saranno disponibili anche in versione digitale.

Stefano Pizzi ha ricordato il piccolo Rinascimento che ha vissuto l’Italia nei primi anni Ottanta del secolo scorso, con il fiorire di una stagione intensa come mai prima era successo. Ma ha anche posto l’attenzione sui difetti del sistema dell’arte, che procede come una macchina e che quindi non sempre funziona a dovere, provocando anche degenerazioni come quella che porta a una sopravvalutazione delle opere degli Espressionisti americani, quotate a prezzi più elevati di quelli dei disegni di autori cinquecenteschi.  

Ha chiuso l’incontro Salvatore Carrubba che ha ribadito la necessità di introdurre regole e norme per dare concretezza ai vari ambiti di ricerca. È più importante – ha detto – individuare norme chiare e precise piuttosto che disquisire di temi metafisici come l’istituzione di un Ministero della Cultura. Mostrando un’illustrazione del libro (raffigurante la celeberrima “Merda d’artista”) ha poi ricordato Piero Manzoni a cinquant’anni esatti dalla morte. “Quest’opera è un bel testo giuridico, ricco di immagini”. Ai suoi tempi non c’erano libri così, ha concluso.