Il percorso dei due artisti è coinciso solo per un lustro – dal 1923 al 1928 – ma sono varie le similitudini del loro processo artistico: l’interesse per la sperimentazione, la sovversione dei canoni tradizionali, l’esigenza di saggiare tutti i media dell’arte: scultura, pittura, fotografia, film... e l’indagine di un’arte unica in un periodo in cui anche l’arte stessa subiva l’incidenza tutta industriale del “fatto in serie”.
La mostra prende in esame l’opera dei due artisti a partire dalla fine della Grande Guerra, momento in cui sia Albers sia Moholy-Nagy abbandonano l’arte visiva tradizionale per avvicinarsi al puro astrattismo. La rassegna prosegue analizzando il cammino successivo dei due artisti negli anni 20 con una particolare attenzione sul loro coinvolgimento nel movimento della Bauhaus.

unknown

Per entrambi, questo momento corrisponde ad una notevole innovazione tecnica, che vede Albers alle prese con tecniche industriali quali la sabbiatura allo scopo di creare una serie di lavori col vetro; e Moholy-Nagy che utilizza materiali sintetici come il Perspex, o esplora nuovi linguaggi come la fotografia ed il film.
La seconda sezione della mostra tenta di indagare i cambiamenti stilistici di Albers, professore a Yale, e Moholy-Nagy, che fonda a Chicago una propria scuola di disegno, dopo l’esperienza dell’emigrazione negli Stati Uniti d’America. I loro lavori degli anni 30 e 40 infatti rivelano cambiamenti radicali da quelli che erano stati i loro primi approcci al mondo dell’arte contemporanea canalizzata nel movimento della Bauhaus.
La mostra, sarà aperta al pubblica al Whitney Museum, in 945 Madison Avenue 75th Street , a New York dal mercoledì alla domenica dalle 11.00 alle 18.00. Chiuso il lunedì.l
Silvia Greco